ПОХИЩЕНИЕ ЕВРОПЫ. Камерная опера Гундеги Шмите и Димитриса Маронидиса // ARĒNA 2026

В программе: мировая премьера камерной оперы Гунде́ги Шмите и Дими́триса Марони́диса | Dimitris Maronidis

Участвуют: Ensemble EUNOIA, Катриня Нейбурга (сценография), Оскарс Паулиньш (свет)

Фестиваль новой музыки ARĒNA в этом году завершается особым событием – премьерой камерной оперы Гунде́ги Шмите и Дими́триса Марони́диса (Dimitris Maronidis) «Похищение Европы»! Композиторы, живущие между Латвией и Грецией, в этом международном проекте собрали музыкантов базельского ансамбля EUNOIA, специализирующегося на современной музыке, а также выдающихся латвийских художников – сценографа Катриню Нейбургу и художника по свету Оскарса Паулиньша. Это уникальное произведение искусства, в котором звучание акустических инструментов переплетается с возможностями звукотворения, дарованными электроникой, мифы – с реальностью, тонкие видеопроекции – с нюансированной световой партитурой, можно будет пережить 13 ноября в Hanzas perons.

Цитируя композитора и либреттиста Гундегу Шмите: «Миф о финикийской принцессе Европе, которую похищает белый бык, в ситуации современной геополитической напряженности приобретает новый смысл, новое звучание. Не раз звучали опасения по поводу утраты европейской идентичности, распада Европы и слабости Европы как в защите своих ценностей, так и в принятии и интеграции нового многообразия. С сегодняшней точки зрения Европа уже не новая земля, а стремительно стареющий континент. Белый бык время от времени возвращался, но его возвращение не божественно, а отмечено финансовыми алгоритмами и эгоистичными конфликтами. Похищение Европы сегодня откликается и в лагерях беженцев, и в молчании о утонувших детях, а также в мозаике самодостаточных территорий.

По нашему мнению, Европа сильна. Это инклюзивный дом, который невозможно похитить, если только он не похитит сам себя. Он способен меняться, расти, но при этом сохранять свою идентичность. В нашем видении Европа по-прежнему персонифицируется женщиной. Можно спросить - наблюдается ли сейчас её закат собственной идентичности или её обновлённое обличье?

Последняя сцена оперы воплотит надежду. Это не будет физически и морально истощенная, рушащаяся старая женщина. Она выпрямит спину, и в ней возродятся все прежние стадии, а Европа обретёт бессмертие».

ГУНДЕГА ШМИТЕ (1977) - латвийский композитор, музыковед, писатель и педагог, преподаватель Латвийской музыкальной академии имени Язепа Витола, в творчестве которой особое место занимает взаимодействие звука, слова и тишины. Композицию изучала в ЛМА у Петериса Плакидиса, совершенствовалась в Академии музыки Сибелиуса в Финляндии и на международных мастер-классах, а докторскую степень в искусстве получила за исследование, посвящённое отношениям музыки и текста в современной хоровой музыке. Шмите была председателем правления Союза композиторов Латвии и художественным руководителем фестиваля новой музыки ARĒNA; её произведения звучали во многих странах Европы, в США, Японии и Новой Зеландии, их исполняли хоры Берлинского, Шведского и Латвийского радио, BBC Singers, Ensemble Lucilin, BIT20, DissonArt Ensemble и другие. За симфоническое произведение IΩ. Eos, the Goddess of Dawn композитор получила Большую музыкальную премию в категории «Новое произведение года». Гундега Шмите живёт между Латвией и Грецией, и наряду с музыкой в последние годы всё более значимое место в её творческом мире занимает литература – изданы сборник миниатюр «Греческая сюита», книга «Прекрасный мир оперы» и сборник рассказов «Концерт в рассказах».

ДИМИТРИС МАРОНИДИС (1980) - греческий композитор, в творчестве которого встречаются акустическая и электроакустическая музыка, мультимедиа, интерактивные технологии и алгоритмические композиционные процессы. Его особенно интересуют возможности технологий в изучении и расширении свойств звука, и в своих произведениях он стремится соединить традиционные инструменты с электронной и цифрово созданной звуковой средой. Маронидис изучал композицию в Государственной консерватории Салоник, музыковедение в Университете Аристотеля в Салониках и компьютерную музыку в Институте психоакустики (IPSA), а докторскую степень по композиции получил в Университете Йорка в Великобритании. Как стипендиат Фулбрайта он проводил постдокторские исследования в Гарвардском университете и был приглашённым артистом в Институте компьютерной музыки и звуковых технологий (ICST) Цюрихского университета искусств. Маронидис является основателем и руководителем Iannis Xenakis International Electronic Music Competition, работает в Лаборатории современной музыки Университета Аристотеля и преподаёт на музыкальном факультете этого университета. Его сочинения, инсталляции и перформансы звучали во многих странах мира, их исполняли такие коллективы, как Симфонический оркестр Лотарингии, Государственные оркестры Афин и Салоник, Nieuw Ensemble, Quatuor Diotima, dissonArt ensemble и другие. maronid.webpages.auth.gr

Основанный в Базеле Ensemble EUNOIA объединяет музыкантов, которых связывает особый интерес к современной музыке, поиску нового звучания и тесному сотрудничеству с живыми композиторами. Ядро ансамбля сформировалось, когда его участники учились в магистратуре по современной музыке в Высшей школе музыки Базеля, и с момента основания в 2011 году EUNOIA выступал на значимых европейских форумах и площадках новой музыки, в том числе на Wien Modern, в Филармонии Люксембурга, Gare du Nord в Базеле и La Scène nationale d’Orléans, а также в Берлине, Лондоне, Эдинбурге, Москве и других городах. В 2015 году ансамбль стал лауреатом престижного швейцарского конкурса современной музыки Concours Nicati.

Особенность творческого почерка EUNOIA заключается не только в исполнении современных произведений, но и в активном участии в их создании – в сотрудничестве с композиторами уже в процессе творчества и в поиске для каждого сочинения своей звуковой идентичности. Многогранность ансамбля позволяет ему свободно перемещаться между камерной музыкой, музыкальным театром, перформансом и оперой, а инструменталистам становиться также рассказчиками и участниками сценического действия. eunoiaquintett.com/ensemble

КАТРИНЯ НЕЙБУРГА (1978) - одна из самых известных на международном уровне латвийских авторов современного искусства, чьё творчество охватывает видеоискусство, инсталляцию, перформанс, фотографию, а также сценографию и видеопроекции для театральных и оперных постановок. Она представляла Латвию на 56-й Венецианской биеннале искусств, участвовала в биеннале в Сиднее, Москве, Кочи и Риге, а её работы выставлялись более чем в 25 странах. Нейбурга - лауреат Премии Пурвиса, Премии за выдающиеся достижения в культуре и дважды лауреат Большой музыкальной премии, а также создала более 40 сценографий для театральных и оперных постановок в Латвии и за рубежом. neiburga.lv

ОСКАРС ПАУЛИНЬШ (1989) - один из ведущих латвийских художников по свету, создавший световые партитуры более чем для ста театральных и оперных постановок, а также для концертов, выставок и масштабных событий под открытым небом. Он работал во всех театрах Латвии и в Латвийской национальной опере, а также на международных сценах, в том числе в Лионской опере и на Афинском фестивале в Эпидавре. Паулиньш - четырёхкратный лауреат премии Spēlmaņu nakts, а среди его международных работ также постановка «Пиковой дамы» в Лионской опере, которую журнал Opernwelt признал лучшей постановкой 2024 года.

***

ARĒNA - фестиваль современной музыки, который с 2002 года каждую осень собирает в латвийских концертных залах композиторов новой музыки, исполнителей и слушателей из многих стран мира. Девиз фестиваля СЛУШАЙ БУДУЩЕЕ! заключает в себе главную идею и цель фестиваля - показывать многообразие современной музыки во всём её великолепии, способствуя созданию, исполнению и документированию новой музыки.

В этом году с 27 октября по 13 ноября ARĒNA пройдёт уже в 25-й раз, приглашая на пяти концертах встретиться свету и тьме, вере и страху, пророчествам и мифам, тишине, электронике и ещё не слышанным звукам. Фестиваль откроет квартет Петериса Васкса с музыкой Петериса Васкса, Арво Пярта и Оливье Мессиана, а завершит одно из самых масштабных событий ARĒNA - премьера камерной оперы Гундеги Шмите и Димитриса Маронидиса «Похищение Европы». Особо ожидаемыми будут и две мировые премьеры в концерте «Пророчества» - новые произведения Клауса Ланга и Санты Бушс. Композитор Санда Бушс, кроме того, этой осенью открывает новую страницу в истории фестиваля, став также художественным руководителем ARĒNA.

Будучи одним из долгожителей среди латвийских фестивалей новой музыки, ARĒNA все эти годы не переставала искать то, что в музыке будет следующим. Этой осенью этот взгляд в будущее получает также измерение тайны и предчувствия. Фестиваль приглашает заглянуть в мир, где известное встречается с неизвестным, свет - с тьмой, а реальность - с мифом: от духовного света и упования на Бога в музыке Петериса Васкса, Арво Пярта и Оливье Мессиана до притяжения тьмы, страха и непредсказуемости электронного звука; от пророчеств и ритуала до хрупкого, почти невесомого звукового пространства Мортона Фельдмана. В финале фестиваля миф войдёт в наше собственное время - в камерной опере «Похищение Европы», заставляя древнюю историю встретиться с Европой сегодняшнего дня.

Четыре концертных вечера ARĒNA пройдут в Рижской церкви реформатов, а завершение фестиваля - премьера камерной оперы «Похищение Европы» - в Hanzas perons. Начало всех концертов в 19.00.

Подробнее: arenafest.lv

Следите за ARĒNA также: facebook.com/arenafestival и instagram.com/arena_muzfest/