Фильм Петериса Крилова «Красный сарай» | Портрет художника Раймонда Стапрана

В поэтическом полотне истории и сегодняшнего дня режиссер кино и театра Крилов сплавляет личное с политическим. Инсценируя историю и создавая портрет художника Раймонда Стапрана, он задает вопрос: в чем состоит ответственность художника у исторического занавеса?

На берегу Балтийского моря стоит небольшой красный сарай. Это метафора латышского художника-эмигранта Раймонда Стапрана, которого называют экспрессионистом реализма. Сарай обрел реальные очертания и превращается в историческую лабораторию не только для событий истории Латвии и Европы, но и в точку отсчета для яркой, стойкой и неукротимой жизни художника. Рядом переплетаются колорит Сан-Франциско, палитра Латвии, прошлое, настоящее, актерское кино и документальная фактура.

Крилов — мастер инсценированного документального кино, создавший такие хрестоматийные работы, как «Клуцис. Неправильный латыш» (2008) и «На кону Латвия» (2014). В поле интересов автора всегда было понятие личной ответственности и люди, чья жизнь обостряет вопросы о времени. Героем его нового документального фильма стал Стапран, который в начале оккупации советской властью бежал из родины и уехал в США, стал признанным художником и писал пьесы об истории Латвии. Крилова и Стапрана объединяет интерес к историческим личностям, и закономерно, что в фильме эти герои — их играют актеры Имантс Страдс, Каспарс Звигулис и другие — оживают и задают вопросы своему автору. Фильм раскрывает Стапрана не только как мыслителя и живописца, но и как драматурга — человека, у которого есть зоркий и философский интерес к Латвии, живя по ту сторону океана.

В год столетия Стапрана (1926–2026) проходит несколько событий, раскрывающих его творчество, личность и жизнь. Недавно вышла книга «46 эпизодов с иронией и без нее», а в Риге, в Латвийском национальном художественном музее, можно увидеть выставку «Раймондс Стапранс. Архитектура тишины».