Выставка современного искусства под открытым небом «Граница»

12 сентября в Национальном ботаническом саду в Саласпилсе будет открыта выставка современного искусства под открытым небом «Граница». Среди споровых растений и чайных роз, эстонских горечавок и юкк слоновая нога размещены как специально созданные для этого места, так и ранее созданные работы Вики Эксты, Эдите Карлсон (Edith Karlson, Эстония), Агиты Марачковской, Мадары Пейсениеце, Ханелы Зане Путнини, Аугустаса Серяпинаса (Литва) и Элины Витолы – инсталляции, графика, скульптурные объекты, фотографии и живопись.

Выставка «Граница» будет доступна для просмотра до 10 ноября, и она является четвертой в серии выставок Akmens Galvas, а также отсылает к скульптуре «Каменная голова», найденной на территории Саласпилса, которая может быть датирована XI веком как изображение божества, созданное древними ливами. Создатели выставки выбрали ее символом многолетнего проекта обо всех черных пятнах в наших знаниях.

Граница выставки отделяет реальность от мифа, функцию от смысла, надземное от подземного, анонимность от прослеживаемости и сохранение от исчезновения. Некоторые из этих границ нас защищают, другие ограничивают, а еще некоторые становятся заметны только в тот момент, когда их переступают.

Мнимая идиллия ботанического сада, где непрерывно ухаживают, классифицируют, перемещают и ограничивают то, что продолжает расти по собственному усмотрению, становится частью произведений искусства и обозначает границу между запланированным и непредсказуемым.

Художница выставки Вика Экста работает с фотографией, видео, камерной перформативной практикой и работой с аудиовизуальными архивами. В своих долгосрочных проектах она соединяет документальное с инсценированным, обращаясь к идентичности, личному опыту, отношениям, социальным ролям и следам исторической памяти. Повседневное в ее работах нередко превращается в эмоционально насыщенную, частично фикциональную реальность.

Эдите Карлсон (Edith Karlson, Эстония) создает скульптурные миры, населенные людьми, животными и странными гибридами. Гротеск, мрачный юмор и уязвимость в ее работах соединяются с интересом к инстинктам, страхам, смертности и месту человека среди других живых существ. Повседневное здесь легко переходит в мифическое и экзистенциальное.

Человек, окружающая среда и их взаимное влияние являются важнейшими точками отсчета в работах Агиты Марачковской. Используя скульптуру, инсталляцию и приемы экологического искусства, она связывает личный опыт с экологическими и социальными процессами, часто размышляя о хрупкости, трансформации и отношениях человека с природой.

Практика Мадары Пейсениеце охватывает живопись, инсталляцию и проекты, специфичные для конкретного места. Ее работы часто вырастают из личной памяти, конкретного места или, казалось бы, повседневного импульса, который превращается в спекулятивную ситуацию. Ее интересуют взгляд, обнаружение и опыт неизвестного, а также граница между материальной реальностью и нарративом, созданным воображением.

Ханелы Зане Путнини работает в графических техниках, особенно в крупноформатной линогравюре, а также в инсталляции и самиздате. Мотивы фольклора и мифологии в ее работах встречаются с повседневным абсурдом, юмором и современными отсылками, создавая своеобразный мир между архаичным, фантастическим и очень конкретным настоящим.

В центре внимания Аугустаса Серяпинаса (Литва) часто оказываются места, которые поначалу кажутся незначительными: подсобные помещения, навесы, дворы, изношенные здания или предметы со своей локальной историей. Перемещая, преобразуя или вновь активируя эти элементы в новом контексте, он высвечивает социальные отношения, институциональные границы и память, сохранившуюся в архитектуре и ее остатках.

Практика Элины Витолы охватывает живопись, инсталляцию и проекты соучастия. Ее работы находятся на пересечении современной живописи и повседневной жизни, исследуя материальные, социальные и психологические структуры, формирующие человеческий опыт. В них часто переплетаются юмор, наблюдение повседневности и спекулятивные нарративы.